SURREALISMO

O Surrealismo nasceu em Paris, marcado pelo lançamento do "Manifesto do Surrealismo", em 1924, pelo porta francês André Breton. Encontramos,  a certa altura do manifesto a definição do próprio movimento; Surrealismo - Autonomistmo psiquico puro pelo qual se pretende exprimir verbalmente, por escrito ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento.

Este movimento originou-se do dadaísmo, o qual teve com objetivo quebrar as convenções e a ordem. O surrealismo queria mais: pretendia mudar a vida, transformar a sociedade.

O surrealismo foi um dos mais influentes movimentos artista do século XX. Com base nos estudos do psicanalista Sigmund Freud, esse movimento explora o inconsciente, o sonho e imagens não controladas pela razão. Para  isso ele rompe com as regras tradicionais da perspectiva e da proporcionalidade resultando em imagens estranhas e inacreditáveis.

Salvador Dali - A Descoberta da América por Cristóvão Colombo

René Magritte - La traison des images

Frida Kahlo - Still Life With Parrots and Fruits

Marx Ernest - Two Childrens Are Threatened by a Nightingale

Marc Chagall - Over Vitebsk

Tarsila do Amaral - A Lua (Brasil)

ILUMINISMO

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).


CARACTERISTICAS NA ARTE PLÁSTICA


- Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;

- Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural;

- Valorização da decomposição das cores;

- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;

- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Características do impressionismo na música:

- Composições que buscam retratar imagens;

- Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;

- Melodias sensuais e etéreas.

Mulheres no Jardim - obra de Claude Monet




PRINCIPAIS ARTISTAS

- Claude Monet : Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre.

- Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem, Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, Paisagem, A banheira, A primeira bailarina.

- Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la Galette , Madame Georges Charpentier e suas filhas, Remadores em Chatou, Elizabeth e Alice de Anvers, A dança em Bougival, Mulher amamentando, As grandes banhistas, Menina com espigas, Menina jogando criquet, Ao piano, Odalisca, Retrato de Claude Renoir, Banhista enxugando a perna direita.

- Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet, O homem morto, A música na Tulheiras, Rapaz em costume espanhol, Almoço na relva, Olympia, A ninfa surpresa, A leitura, O tocador de pífano, A execução de Maximiliano, Retrato de Émile Zola, Berthe Morisot de Chapéu Pret

Dargas fez mais de 1500 obras com bailarinas sendo uma delas Iluminista

Edóuard Monet - Os Romanos

VELÓZQUEZ - AS MENINAS

Este quadro foi pintado por Velásquez durante sua fase chamada "La Familia",onde o artista representava cenas do cotidiano.Na cena, a jovem Margarita, da Áustria, encontra-se cercada
por sua pequena corte de damas e empregados.Não é um quadro estático, mas uma cena em movimento,onde também estão os reis. Onde? Refletidos no espelho, fazendo pose,exigindo mais um retrato de Velásquez que, empertigado frente ao grande cavalete (à esquerda) simula copiar o casal de soberanos. É o último e mais belo de todos os seus auto-retratos.

A cena transcorre dentro de uma estância do Alcázar de Madri,decorada com uma série de quadros. Os personagens se agrupam em um primeiro plano juntamente com a figura principal,a infanta Margarita, que ocupa a parte central do grupo;a seu lado, Isabel Velasco e Agustina Sarmiento
- las "meninas" - junto a esta última os irmãos María Bárbola e Nicolás Pertusato perto de um mastím que descansa com os olhos cerrados.

Atrás deles, na penumbra, aparecem Marcela de Ulloa e, segundo algumas fontes, Don Diego Ruiz de Azcona. Na esquerda se encontra a figura de Velásquez com seus instrumentos de trabalho em frente de um grande cavalete que ocupa o ângulo do quadro.

No fundo da habitação, junto a uma porta aberta, encontra-se Don José Nieto de Velásquez, camareiro da rainha, que é o centro perspectivo da obra. Ressalta na parede de fundo um espelho onde aparecem refletidas as figuras dos reis Felipe IV e Mariana da Áustria.

Esta pintura, de 1656, ficou nas dependências do Alcázar de Madri até o incêndio de 1734.
Voltou ao Palácio Novo edificado sobre o solar incendiado.Veio para o Real Museu de Pintura e Escultura (atual Museu do Prado) no começo do século XIX, com obras procedentes da coleção real.
A pintura teve vários nomes, mas no Museu do Prado,no catálogo redigido por Pedro de Madrazo, em
1834, a obra foi chamada pela primeira vez "Las Meninas" - expressão de origem portuguesa com que se designava as acompanhantes de crianças reais no século XVII.

A harmonia e a disposição das figuras é perfeita, a luz que banha a sala parece difusa, refletida, como deveria ser a luz para a execução de uma boa pintura. O clima é tranqüilo e a menina, a princesa,
ainda muito jovem, com cinco anos aproximadamente, está muito concentrada em algo externo ao quadro, a ponto de negligenciar o gesto da dama de honra que lhe oferece algo para beber.

fonte: Saber Cultural

O CASAL ARNILFINI (JAN VAN EYK) - ANÁLISE DE OBRA

"O Casal Arnilfini" foi pintada por Jan Van Eyk em 1434. Na obra mostra um rico burguês Giovanni Arnilfini e sua esposa Giovanna Cenami. A obra foi considerada inovadora para época porque exibe diversos conceitos novos.

Análise da Obra:

O casal era muito rico, pelas roupas usadas que pertenciam à burguesia do norte da Europa. Arnolfini olha confiante para as testemunhas, enquanto sua esposa olha delicadamente ( outros poderiam dizer de maneira submissa) para o marido.

O cão, de uma raça hoje extinta, representa a fidelidade para os medievais, que adoravam símbolos e alegorias.

Vermelho era símbolo de nobreza. O pigmento vermelho custava mais que ouro. Os flamengos são os primeiros piratas do Brasil (pau-brasil), justamente em busca deste pigmento.

As laranjas podem simbolizar o paraíso perdido, ou seja, o pecado original.

O verde do vestido da mulher representa a fertilidade desejada ao casal.

A única vela acesa representa o olho de Deus, que tudo vê.

O azul era de lápis lazuli, outro símbolo de ostentação da riqueza do casal.

O espelho reflete o casal, Van Eyck e outra pessoa não identificada. Em volta do espelho podemos ver pequenas cenas da vida de Cristo.

Espelho/vidro era caríssimo e é um importante símbolo de riqueza.

O imenso rosário é um símbolo de fé da esposa que deveria ser devota.

O fato de Arnolfini estar do lado da janela aberta representa a obrigação do homem de ir trabalhar fora para sustentar a casa.

A mulher não está grávida como pode parecer, mas é um efeito do vestido comum na época. Essa cerimônia privada era comum na Idade Média, não sendo exigida como depois no concílio de Trento que fosse na presença de um padre e na Igreja.

O quadro transborda de realismo como era comum na pintura flamenga da época, da qual Van Eyck era um dos maiores representantes. Toda a graça do sacramento católico do matrimônio está reproduzida nesse quadro. A técnica do reflexo do espelho seria uma inovação que seria muito imitada na arte ocidental posterior, é só ver o caso de Velázquez.

Essa cena representa o início da família burguesa, em que a vida de casal entre o marido e mulher passa a ser valorizada. A privacidade e a vida íntima passam a ser vistas como uma conquista do casal, e a civilização ocidental passará a declarar esses valores como uma das bases do núcleo familiar e da psicologia do homem e da mulher.

Análise adaptada de felipepimenta.com / carolina.vigna.com.br

ORIGEM DAS FESTAS JUNINAS

 

 

A festa junina foi originada nos países católicos da Europa, realizada em prol de São João no mês Junho, também chamada de Festa Joanina.

No Brasil, pode-se dizer que a festa Junina aqui é uma mistura dela em outras países. Por exemplo, a tradição da dança foi inspirada nas festas francesas, e os fogos de artificios veio da China.

No Nordeste a dança é importante pois homenageiam São João, São Pedro e Santo Antônio.

As receitas mais típicas dessas festas são elaboradas com milho, como canjica. cuzcuz, pamonha, cural, etc...

É tradição nessas festas o uso de fogueiras, quadrilhas, bandeirinhas, fogos de artificios e roupa de caipira. Algumas ainda tem o uso dos balões, que cada ano mais diminui o uso por causa da lei e o perigo que ele trás.

Coreógrafo e sua área de atuação

Coreógrafo é um profissional que trabalha em ensaios de balé clássico, balé moderno e outras formas de dança, ele elabora movimentos físicos conforme o ritmo da música, que resultam no final por uma dança. O profissional também trabalha e se forma como bailarino, além disso, ele organiza musicais e apresentações, podendo também fazer parte do casting de dança.

Vestuário tipico de festa junina

A festa junina tem como principal aspecto sua roupagem caipira, e algumas coisas que são quase necessárias na mesma é:

O chapéu de palha é uma das ferramentas que mais deixa a festa junina bonita.Por ser muito usado por caipiras, ficou muito famoso nessas festas de São João.

Jaqueta Jeans também dá um grande charme, principalmente as damas.

Roupas com estampa de bolinhas (saias, blusas, masculinos e femininas) podem ser também bastante atraente.

Para meninos, uma blusa xadrez ou listrada é uma boa escolha.

Coreografias de Festa Junina

A festa junina tem vários tipos de coreografias, mas a maior parte seria a coreografia tipica, a que todos conhecem. Porém, mudar um pouco e modificar para deixar mais interessante nunca ruim, o vídeo acima acima mostra uma coreografia mais moderna, feita para jovens mesmo.

SEMANA DA ARTE MODERNA

A Semana da Arte Moderna aconteceu no Teatro Municipal em São Paulo entre 11 e 18 de Fevereiro de 1922, Foram apresentadas novas correntes artísticas que se opunham ao estilo tradicional. Os artistas começaram a preservar o nacionalismo, procurando criar uma identidade própria.

Houve em seu contexto histórico as revoltas militares (tenentismo), que foi a insatisfação no exército, a Coluna Prestes, ideais revolucionários comunistas contra os latifundiários, a instabilidade econômica mundial que afetou o Brasil, o fim da política do café com leite, a era Vargas e a industrialização de São Paulo.

Os principais objetivos da Semana da Arte Moderna era acertar os ponteiros das expressões artísticas com a modernidade da época, romper os padrões clássicos, apresentar correntes artísticas (Futurismo, Dadaísmo, Expressionismo, Surrealismo e Cubismo), buscar o Antropofagismo e criar uma arte puramente brasileira, sem influências de culturas de outros país.

Os idealizadores da Semana da Arte Moderna foi, principalmente: Anita Catarina Malfatti, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Tarsila Do Amaral, Manuel Bandeira, Oswald de Andrade, Ismael Nery, Mario de Andrade e Heitor Vila Lobos.

Obra "Tempos Modernos" de Di Cavalcanti

DRAMATIZAÇÃO POEMA "O BICHO" DE MANUEL BANDEIRA

SEGUNDA FASE DO MODERNISMO

Iniciado em 1930, indo até 1945. Foi um período rico na história literária, enfrentou o governo de Getúlio Vargas e a Segunda Guerra Mundial.

As poesias da segunda fase mostra um amadurecimento sob a primeira fase, conquista em 1922. E foi totalmente influenciada pela primeira fase, tanto que Carlos Drummond de Andrade dedicou seu primeiro livro (Algumas Poesias) à Mario de Andrade.

Os principais autores dessa fase são: Cecilia Meireles e Carlos Drummond de Andrade.

PARA SEMPRE - Carlos Drummond de Andrade.

Por que Deus permite
que as mães vão-se embora?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora,
luz que não apaga
quando sopra o vento
e chuva desaba,
veludo escondido
na pele enrugada,
água pura, ar puro,
puro pensamento.
Morrer acontece
com o que é breve e passa
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Por que Deus se lembra
- mistério profundo -
de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não morre nunca,
mãe ficará sempre
junto de seu filho
e ele, velho embora,
será pequenino
feito grão de milho.

TIMIDEZ - Cecilia Meireles

Basta-me um pequeno gesto,
feito de longe e de leve,
para que venhas comigo
e eu para sempre te leve...

- mas só esse eu não farei.

Uma palavra caída
das montanhas dos instantes
desmancha todos os mares
e une as terras distantes...

- palavras que não direi.

Para que tu me adivinhes,
entre os ventos taciturnos,
apago meus pensamentos,
ponho vestidos noturnos,

- que amargamente inventei.

E, enquanto não me descobres,
os mundos vão navegando
nos ares certos do tempo,
até não se sabe quando...

- e um dia me acabarei.

PRIMEIRA FASE DO MODERNISMO

Iniciou-se com a "Semana da Arte Moderna" que aconteceu em 2022, e ocorreu com a tentativa de inovar nas obras e pela divulgação das ideias modernistas.

Os escritores dessa época defendiam o nacionalismo, pois eles queriam obras com histórias do Brasil e sem apego de cultura que vinha do exterior. Defendiam o abordamento da história e do passado do Brasil.

Os principais autores dessa fase foi: Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.

A seguir, uma poesia de cada um dos autores citados acima, que me definem (ou quase):

TENTAÇÃO - Mario de Andrade

Eu fechei os meus lábios para a vida
E a ninguém beijo mais, meus lábios são,
Como astros frios que, com a luz perdida,
Rolam de caos em caos na escuridão.

Não que a alma tenha já desiludida
Ou me faleçam os desejos, não!
O que outrem prejulgava uma descida,
É subir para mim, elevação!

Vejo o calvário por que anseio, vejo
O Madeiro sublime, "Glórias" ouço,
E subo! A terra geme... eu paro. (É um beijo.)

A moita bole... Eu tremo. (É um corpo.) Oh Cruz,

Como estás longe ainda! E eu sou tão moço!
E em derredor de mim tudo seduz!...

MEUS OITO ANOS - Oswald de Andrade

Oh que saudades que eu tenho
Da aurora de minha vida
Das horas
De minha infância

Que os anos não trazem mais

Naquele quintal de terra

Da Rua de Santo Antônio
Debaixo da bananeira
Sem nenhum laranjais

Eu tinha doces visões
Da cocaína da infância
Nos banhos de astro-rei

Do quintal de minha ânsia
A cidade progredia
Em roda de minha casa
Que os anos não trazem mais

Debaixo da bananeira 

Sem nenhum laranjais

O BICHO - Manuel Bandeira

Vi ontem um bicho

Na imundície do pátio 

Catando comida entre os detritos.

Quando achava alguma coisa,

Não examinava nem cheirava: 

Engolia com voracidade. 

O bicho não era um cão, Não era um gato, Não era um rato. 

O bicho, meu Deus, era um homem.

NOVAS PROFISSÕES DA WEB PARA O CAMPO DE WEB MEDIA

O campo de web media cresce continuamente, e algumas profissões que entraram nessa área é: Social Media planner, Comunnity manager, PPC manager, Programador multimidia e Curador de conteúdos digitais. Vamos ver um pouquinho de cada uma dessas profissões:

Social Media Planner é uma profissão onde o profissional analisa estratégias e pesquisas para conseguir mais clientes, ele elabora planos e ações para conseguir aumentar as estatísticas de seu negócio.

Community manager é quem gerencia, planeja e acompanha a execução e os resultados do trabalho, mas, além disso, também ajuda na realização das tarefas.

PPC Manager são os profissionais que gerenciam e realização a administração de anúncios Ad, esses profissionais recebem por clique.

Programador Multimidia é responsável por analisar, conceber e desenvolver sítios na internet, combinando a criatividade com a programação do Software, linguagens escritas e interface com os ambientes operativos.

Curadoria Digital é uma profissão bem difícil, apesar de não parecer. Os profissionais deve conceder o conteúdo de maior qualidade para ser mais visualizado pela internet, porém, a cada um minuto, milhões e milhões de coisas são postadas na internet, o que não é um serviço nada fácil para esses profissionais.

NATUREZA EM HD

ENTENDA SOBRE SER "WEB DESIGNER"

Muitos podem pensar que ser web designer é apenas fazer logotipos, banners e afins programas de edição/criação de imagens, porém, o serviço desse profissional é além disso, é ele que cria sites e ajuda a administração e a publicação de divulgações do site nas redes sociais.

Uma qualidade forte que não se deve faltar é a criatividade para inovar e não fazer o "mais do mesmo", ele trabalha com sites de visual mais profissionais, diferente que blogs como Blogger e Wordpress.

Além de serem concorridos no mercado e trabalho e ganharem um grande salário, há várias áreas que contratam esse tipo de profissional: empresas, emissoras de televisão, sites, entre outras...

De Minha Autoria

ARTE... O QUE SER, ARTE?

Para muitos, a Arte (com inicial em maiúsculo) é apenas simples quadros ou algumas poesias e músicas, porém, a Arte está em nossa vida com uma frequência maior do que nós, pobres mortais, imaginamos.

Desde uma casa pintada com tinta, que é uma ferramenta artística, até as atrações televisivas que assistimos em nosso dia a dia, como novelas - que também é um meio artístico, o que mais vemos no mundo é a Arte, mesmo sendo implícita.

Há algumas pessoas sem um olhar artístico, para elas, arte são só aquelas pinturas com algum significado, mas quem faz a Arte é o próprio autor.

Sem a arte, sairíamos na rua e veríamos um lugar bagunçado, sem nenhum gosto artístico, e nossas vidas seriam acinzentadas, pois as próprias cores são Arte, pois a Arte é a vida.

De Minha Autoria